Por primera vez desde 1749 el gigante de los destilados, Diageo, ha modificado la botella de whisky J&B. La razón para este cambio en la filosofía es el lanzamiento de una edición limitada de seis botellas que se presentan en diferentes colores: rosa, verde, amarillo, violeta, naranja y azul.

Así se presenta la nueva colección J&B Colors, un arcoíris cromático que está disponible desde abril en diferentes comercios del Reino Unido y que este mes de junio llega a nuestro país. La nueva botella se podrá encontrar en diferentes comercios y locales especializados.

Con este restyling, la clásica botella de cristal verde se desprende de su carácter serio y adquiere un aspecto más desenfadado, alegre y nocturno.

La estrategia que hay detrás de esta explosión de color la desconocemos, pero por la estética, a nuestro entender muy cercana a la bandera LGBT —con el único cambio del rojo por el rosa— sí que intuimos que la marca busca acercarse a ese nicho de mercado. Algo que ya hizo marca de vodka más célebre del mundo de forma más explícita con Absolut Colors, una edición limitada de su botella dirigida para el colectivo gay.

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+info: www.jbonline.es

Absolut ya nos tiene acostumbrados a su gusto (por lo general, buen gusto) a la hora de utilizar el diseño del packaging como un atractivo reclamo del vodka sueco. No son pocas las veces que la marca perteneciente al grupo Pernod Ricard ha contado con el talento de diseñadores y otros artistas reconocidos para enfundar la bebida espirituosa de un empaque único (véase, por ejemplo, el caso de Alex Trochut o Spike Lee).

Ahora Absolut da un paso más allá. Este otoño, siguiendo su tendencia de lanzar botellas edición especial, la nueva apuesta es Absolut Unique. A través de un diseño generativo basado en algoritmos, la marca distribuirá por todo el mundo una partida de 4 millones de unidades de su célebre botella, con la novedad de que cada ejemplar será único; no habrá dos iguales.

Absolut ha denominado esta acción como de «azar cuidadosamente orquestado». En el proceso se han utilizado 35 colores y 51 patrones diferentes. Mientras que pistolas de pintura, máquinas y generadoras de color se han programado con algoritmos con el fin de distribuir los pigmentos y modelos de tal forma que no haya una sola botella igual a otra. Para llevar a cabo esta aleatoriedad orquestada, la planta ha tenido que rediseñar su línea de producción, coordinando la compleja interacción entre elementos humanos y mecánicos.

«Absolut Unique es una mezcla de científico loco y arte callejero. Cuando las primeras botellas aparecieron en la cinta transportadora, lanzamos vítores. Muchos creadores de primera línea han hecho su interpretación de nuestra icónica botella. Pero esta vez el artista ha sido la propia Absolut», explica Jonas Tahlin, responsable de marketing de Absolut, para la revista estadounidense Advertising Age.

Con esta acción, Absolut da un paso más a la revolución visual de sus botellas. Absolut Unique se distribuye en 80 países. La campaña se complementa de piezas gráficas y digitales y promociones en tiendas y bares. Las agencias que han participado son Family Business, de Estocolmo, que se ha ocupado de la creatividad, el packaging y el BTL. Por su parte, las acciones digitales corresponden a Great Works y las relaciones públicas, de Jung Relations.

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+info: absolut.com

PATI NÚÑEZ
Pati Núñez nació en Figueres, Girona. En 1962 su familia se trasladó a Barcelona. Allí, estudió diseño gráfico en la escuela Eina, donde pasó a formar parte del grupo docente al terminar su formación. En 1979 empezó a trabajar como diseñadora gráfica con Toni Sellés y en 1985 abrió su propio estudio de diseño.
+info: perfil

En La Silla han organizado un taller de fin de semana para los días 10 y 11 de noviembre en Sevilla con el fin de introducirse en la práctica de construcción de identidad y packaging comercial. El taller estará acompañado de una conferencia el día 9 de noviembre impartida también por de Pati Núñez. En este workshop se trabajará un proyecto de perfumería y se pondrá especial atención a la tipografía: selección de la fuente adecuada, combinación de fuentes y composición. Hay que tener en cuenta que dirigido a profesionales y es necesario llevar el portátil.

Metodología. Primer día: Exposición del proyecto y análisis del briefing. Confección de listados de palabras y conceptos extraídos del briefing. Se establecen grupos libres de trabajo que dialogan sobre los conceptos y reunen ingredientes para el proyecto, que luego comparten con los demás equipos. Establecimiento de nuevos equipos de trabajo o bien se trabaja de modo individual, según se desee, con las conclusiones e ingredientes reunidos en equipo. Selección de tipografía y desarrollo de propuestas de diseño, con la asistencia continuada de Pati Núñez. Segundo día: Conclusión de propuestas de diseño y análisis de resultados. Aquellos que lo deseen, exponen sus proyectos al resto de participantes.

Fecha: Días 9 – 10 – 11 de noviembre de 2012 (Sevilla)

Horario: Viernes 9: de 19.00 h – 20.30 h. Conferencia de Pati Núñez. Sábado 10: de 10.00 h -14.00 h / 16.00 h – 19.00 h. Domingo 11: de 10.00 h. – 15.00 h.

Lugar:
Hotel Petit Palace Marqués de Santa Ana
Calle Jimios 9-11. 41001 sevilla
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+info: talleres.lasilla.es

La leyenda dice que durante 20 años Andy Warhol almorzó una lata de sopa Campbell’s cada día. A partir de esta fascinación nació el mito. En 1962 el artista materializó el icono más célebre del arte pop con sus serie 32 latas de sopa Campbell’s. Veinticinco años tras la muerte de Warhol y cincuenta años más tarde de la primera serie, sus pinturas cotizan al alza llegando a superar en valor a Picasso (325,8 millones de dólares frente a 313,7 millones) y de nuevo inspiran una edición limitada con colores vivos para homenajear al artista.

La compañía de sopa ha rediseñado su clásica marca de la casa. El habitual rojo y blanco de las latas ha sido sustituido por otros modelos de inspiración pop, donde dominan los colores naranja, azul, amarillo y verde azulado. La edición limitada de la sopa de tomate condensada de Campbell tendrá etiquetas derivadas del trabajo artístico original de Warhol, producido bajo la licencia de la Fundación Andy Warhol, según indica la compañía.

La sopa de Campbell es una «marca icónica. Y gracias a las pinturas de Andy Warhol la sopa siempre estará asociada al movimiento del arte pop», afirmó el director general de la compañía norteamericana, Ed Carolan, en un comunicado. Un poco más de un millón de latas de esta colección estarán disponibles en algunos supermercados en Estados Unidos al precio de 0.75 centavos de dólar cada lata.

Aparte de la edición limitada de las famosas latas, el interés por Warhol crece estos días en los museos, como la exposición que el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica y en la que se explora la huella que su arte dejó en diferentes artistas contemporáneos. Igualmente, el Centro Cultural Bancaja (Valencia) le dedica al artista de The Factory la exposición Andy Warhol Superstar, del 28 de septiembre de 2012 al 5 de enero de 2013.

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+info: thedieline.com

El estudio de Juanma García Escobar está especializado en ilustración publicitaria y packaging. Entre sus clientes se encuentran marcas como Coca-Cola, Aquabona, Plastidecor, Nestlé, Panrico, Carrefour, Calgonit, Bic, Carbonell, Orbit, Áreas, Seat, Generalitat de Catalunya, Chupa Chups, Somat, etc. Uno de los últimos trabajos del estudio son las 4 ilustraciones que bajo la dirección de arte de Carré Noir ha realizado para una edición especial de las latas de Coca-Cola que representan celebraciones festivas catalanas: Sant Jordi -en abril-, Sant Joan -en junio-, La Castañada -en noviembre- y las diferentes ‘Festes Majors’ que tienen lugar en verano por los diversas localidades de la geografía catalana.

El refresco que hace años popularizó el eslogan La chispa de la vida, con estas nuevas ilustraciones busca transmitir modernidad, alegría y optimismo. Y lo hace con esta edición especial dirigida al público catalán. Un concepto que indudablemente vincula emocionalmente al consumidor con la marca y que, a su vez, también es idóneo para el turista, ya que le permite conocer las genuinas celebraciones de la cultura local.

La colección se extiende a las variedades Light y Zero para su venta en hostelería.

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+info: juanmagarcia.net

Absolut lo ha vuelto a hacer. Una vez más ha confiado en un artista para vestir de ‘diseño’ a su icónica botella en una edición limitada. En esta ocasión ha sido para Absolut México en una botella  intervenida por el reconocido artista y tatuador Jerònimo Lòpez Ramìrez, aka Dr. Lakra.

El diseño rinde homenaje a la cultura maya mediante tres reconocidos símbolos: Balam, un guerrero jaguar que iluminó la Tierra durante el día y peleó en el inframundo por la noche, Kukulkan, la serpiente emplumada que fundó la cultura maya y Hurakan, el dios del fuego, la tormenta y el viento.

Making of Absolut Mexico, a Dr. Lakra collaboration from Absolut Mexico on Vimeo.

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+info: absolutmexicodescargas.com

Microsoft siempre ha resultado perdedor en la batalla por hacerse con el segmento de mercado del diseño. Microsoft y su sistema Windows nos es muy apreciado dentro de los diseñadores profesionales; no lo negamos, aquí Apple siempre resulta ganador. Por ello resulta especialmente llamativa la presentación del nuevo Windows 8. Con una estética mucho más atractiva de lo que es habitual en la marca para PC, está claro que Microsoft busca llevarse una porción del pastel hasta ahora copada por el entorno Mac. Y, ¿a quién contratar para esta tarea? Pues a dos de los pesos pesados en el mundo del diseño: Pentagram y Wolff Olins.

Hace ya unos meses Microsoft presentaba con motivo del lanzamiento Windows 8 un rebranding realizado por Paula Scher de Pentagram. Con el sistema operativo ya en el mercado, ahora descubrimos el nuevo diseño de su packaging capitaneado Wolff Olins (responsables de la identidad de Oxfam, Channel 5, Amnesty International, la Tate o la Olimpiadas de Londres 2012, entre otras).

Wolff Olins ha respetado el sistema de ventanas diseñado por Pentagram, otorgando al producto una imagen homogénea tanto en el packaging y como en el resto de elementos de la comunicación. El nuevo sistema operativo de Microsoft presenta en conjunto una imagen alegre, vitalista y dinámica; con fondo blanco, su apariencia es más amable y empática con el usuario, muy a tono con la creciente tendencia al universo touch favorecido por los tablets y dispositivos móviles. Un sistema intuitivo, innovador y vibrante, y a nuestro entender muy acertado en que en cierto modo abre una ventana al diseño.

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+info: wolffolins.com

La disciplina del packaging supera en ocasiones el área del diseño comercial para situarse en el terreno del arte. Esto sucede sólo cuando los embalajes y los envoltorios adquieren la categoría de ‘objeto selecto’, aquellos que alcanzan un nivel sublime en su diseño y creatividad, pero también en la selección de materiales, funcionalidad y ergonomía. Packagings que abandonan lo mundano para convertirse en una expresión artística. Una disciplina que no pocas veces está infravalorada.

El envoltorio es lo primero que ve el consumidor al considerar un producto, y de él depende en buena medida que se produzca o no la venta. Cada año, los Pentawards reconocen la faceta artística del embalaje premiando diseños procedentes de todo el mundo. Los diseñadores compiten en cinco categorías principales (bebidas, alimentos, cuerpo, lujo y otros mercados) y otras 44 subcategorías.

Con sus más de 400 piezas procedentes de 30 países, The Package Design Book 2 es el nuevo título editado por Taschen en el que recoge imágenes de todos los productos galardonados con un Pentaward en 2011 y 2012. En esta selección encontramos los trabajos de ocho estudios españoles. De Eduardo del Fraile, tres son los proyectos merecedores de un Pentaward: la gama de productos de farmacia para la marca IA, el vino Carchelo Extensive y otro vino, Menhir Salento Pietra. También hacen triplete Lavernia & Cienfuegos por sus proyectos para vinos Delhaize, Mercadona Solcare y Codizia Man, el perfume masculino también de Mercadona.

Otros trabajos premiados con sello español son la cerveza Mateo & Bernabé Friends, diseño realizado por el estudio riojano Moruba; los packs de las fragancias de Women Secret diseñados por Garrofé Brand & Pack. El diseño de la botella para el agua de aguja Magma creado por Seisgrados. El Señorío de Jaén, un packaging diseñado por Ekosistema Creative Boutique. Neodiet, un trabajo de Orange BCN; Pazos de Valdomiño, de los barceloneses Series Nemo.

Todos estos poryectos están en The Package Design Book 2, un volumen da fe de la creatividad invertida en los envoltorios de todo tipo y condición. Asimismo, el lector descubre qué motiva a las agencias y empresas líderes de diseño responsables de estas creaciones tan presentes a diario en nuestras vidas.

Pentawards es el primer y único concurso mundial dedicado al diseño de packaging en todas sus formas y abierto a cualquiera asociado a su creación y/o márketing. Aparte de otorgar premios, Pentawards tiene por misión la promoción mundial del diseño de packaging entre las empresas, los medios, las autoridades económicas y políticas y el público general. El libro que ahora edita Taschen sirve como una excelente guía del diseño contemporáneo de embalajes.
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+info: taschen.com

Diseño de packaging 360º es un ciclo de master classes, abierto a todos los públicos, organizado dentro de las actividades del Máster en Diseño de Packaging de Eisava. Xavier Bas, Enric Aguilera, Pati Núñez, Nutcreatives, Nacho Lavernia y Miquel Campmany son los profesionales que llevarán a cabo las sesiones.

La importancia del packaging es fundamental para el éxito de los productos en los mercados internacionales con targets cada vez más segmentados. En este contexto, el diseño de envases y embalajes contribuye a mejorar la competitividad de las empresas.

El ciclo Diseño de packaging 360º se abre el 12 de diciembre de la mano de Xavier Bas, prestigioso diseñador de packaging que en los últimos años ha innovado y dado vida a vinos de destacadas marcas. En enero de 2013, el 9 y 21 respectivamente, Enric Aguilera y Pati Núñez, explicarán su experiencia en el diseño de marca y packaging.

Jon Marín y Àlex Jiménez, fundadores de Nutcreatives, comentarán las claves del ecopackaging el 14 de marzo. Nacho Lavernia explicará diversos casos de packaging estructural y gráfico para mercados internacionales en la ponencia del 17 de abril. Miquel Campmany, responsable de Comunicación Comercial de Nestlé, seré el encargado de cerrar este ciclo de clases magistrales el 6 de junio.

Las conferencias del ciclo Diseño de Packaging 360º se realizan a las 19.15h en ELISAVA (La Rambla 30-32). Es necesario confirmar asistencia en www.elisava.net.
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+info: elisava.net

Cinco Premios Liderpack que han representado a España en el concurso mundial de envase y embalaje WorldStar 2013 han conseguido un galardón. Dos de los trabajos ganadores llevan la firma de Durero Packaging, uno correspondiente al pack especial para la cerveza Inedit de Damm con dos botellas y dos copas; el segundo trabajo es un estuche de lujo para Martini Gold. Por su parte, Boixadós ha sido premiado por una tolva para café en grano para uso en hostelería.

En el campo del embalaje, la empresa Inorpack ha sido galardonada por un separador modular de cartón adaptable que permite encajar piezas en cajas y Tecnicartón por el diseño de un embalaje plegable para el transporte marítimo de salpicaderos de automóvil. El salón Hispack de Fira de Barcelona y Graphispack Asociación han avalado la participación de los envases españoles en este certamen internacional. Las empresas ganadoras recogerán su trofeo en Sydney el próximo mes de mayo.

Organizados por la World Packaging Organisation (WPO), los WorldStar son los premios de packaging más importantes del mundo. En esta edición han participado un total de 316 trabajos de 33 países, de los cuales 159 han resultado galardonados en las categorías de bebidas, electrónica, alimentación, salud y belleza, medicina y farmacia, y otros. De hecho, los WorldStar suman la innovación y el diseño del mejor packaging mundial, premiando trabajos que en sus respectivos países ya han obtenido un reconocimiento previo, que en el caso de España son los Premios Líderpack. El jurad, formado por los secretarios generales y directores de las 24 asociaciones miembros de la WPO, decide si un trabajo es merecedor de un WorldStar por comparación con otros envases de su misma categoría.

Durero Packaging ha conseguido doblete en esta edición. El primero de los reconocimientos viene de la mano del pack de promoción para la cerveza Inedit capaz de contener dos botellas y dos copas en una estructura de forma trapezoidal, dando una visión transparente, elegante y accesible del producto. Además, este envase -que es apilable, fácil de transportar y aporta protección al producto y eficiencia espacial-, ha sido diseñado para optimizar su producción e impresión con un formato único 70×100. Así, se puede enviar plano, encolar en plegadora automática, así como montar y envasar de forma sencilla.

El segundo de los premios corresponde al estuche de lujo para Martini Gold by Dolce&Gabbana. Este pack tiene una tapa y una base con acabado negro ultrabrillo de gran lisura, las cuales encajan perfectamente en el estuche mediante imanes. Una vez abierto, la base se convierte en un podio para la botella, que luce como un trofeo gracias a la placa dorada con el nombre de los diseñadores que dan nombre a esta versión de Martini.

Boixadós Envases Metàl·lics ha ganado con un envase inteligente para café en grano. Con una capacidad de 3,5 kg, este packaging dirigido al sector de la hostelería y restauración substituye las clásicas tolvas de plástico de los molinillos de las máquinas de café. Además de cubrir las necesidades prácticas de envasado del café para su transporte, conservación y uso, da visibilidad a la marca, cumpliendo así también la función de publicidad en el lugar de venta. Está fabricado en hojalata de acero, es ecológico y está impreso en litografía de alta calidad.

La compañía barcelonesa Tecnicartón, al igual que en la pasada edición, volverá a recoger otro WorldStar por un embalaje industrial para el sector de la automoción. En esta ocasión, se trata de un embalaje plegable realizado en cartón ondulado y diseñado para el transporte marítimo de salpicaderos de automóviles. Esta solución ha permitido incrementar en un 166% la cantidad de piezas que caben en un contenedor marítimo, ahorrando un 44% de cartón por salpicadero. También se ha reducido un 55% el número de palets por contenedor, que pasan a ser de cartón en vez de madera. Asimismo, mejora la logística de abastecimiento ya que se entrega al cliente plegado.

Por último, Inorpack ha resultado ganadora por un separador modular fabricado en cartón para encajar piezas colocadas una contra otra. Éste se introduce en la caja fácilmente gracias a su sistema de apertura abatible que deja el compartimento interior totalmente descubierto. Una vez colocadas las piezas, el separador se baja permitiendo encajar las piezas superiores con las inferiores.

El secretario general de Graphispack Asociación, Ignasi Cusí -quien asistió a la sesión del jurado celebrada recientemente en Singapur-, ha destacado la innovación y la apuesta por la sostenibilidad de los doce envases y embalajes españoles que han concurrido a este concurso. Para Cusí, de los cinco trabajos que finalmente resultaron ganadores «se ha valorado especialmente el proceso de fabricación, los materiales utilizados y aspectos como la optimización logística, el respeto medioambiental y el uso del envase como soporte publicitario».
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+info: graphispack.org

Loco es el nuevo vino de Garnacha blanca que acaba de lanzar al mercado Bodegas Canopy. El diseño del logotipo y el packaging lo ha desarrollado Lola, la agencia perteneciente a la red Lowe & Partners. «Se trata de un proyecto entusiasta y muy original», explican. Y es que, en lugar de la tradicional etiqueta de papel es una camisa de fuerza en algodón la que abriga este nuevo vino. Una apuesta arriesgada que plasma, de forma impactante y muy visual, la esencia de este vino de marcada personalidad.

«Atendiendo al buen decir de Carlo Dossi, ‘los locos abren los caminos que más tarde recorren los sabios’, nos limitamos a seguir transmitiendo esa locura que tan genialmente han plasmado los enólogos de Bodegas Canopy», comenta Eduardo Martínez-Gil, director creativo en Lola. «El proceso creativo fue muy simple. Teníamos ante nosotros un vino de unas características excepcionales, en el amplio sentido de la palabra, un vino inusual, original, diferente. Teníamos la responsabilidad de elevar esos valores en una etiqueta y por eso mismo decidimos no hacer una etiqueta sino que tratamos de fijar el concepto de Loco en algo más original y sofisticado, pero a la vez cercano y simple, conceptualmente hablando».

El resultado ha sido un logotipo con cierta locura en su composición pero sobrio, y una original camisa de fuerza de tela de algodón que hace las veces de etiqueta y le aporta un toque más de creatividad al producto. Por último, el packaging diseñado para las botellas imita a una prisión para locos.

«No sólo hemos querido diferenciar a Loco por un packaging innovador, sino con su identidad de marca, con lo que va a representar para la gente», añade Gonzalo Olivera, supervisor de cuentas en Lola. «En un mercado masificado de marcas, como es el caso de los vinos, es especialmente importante hacerte ver, que la gente te recuerde cuando te vea una segunda vez».
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+info: lola-madrid.com

El sonido de la banda The Shee nace de las reminiscencias del folk gaélico y del bluegrass pero también, en gran medida, de las influencias individuales de cada una de sus dos componentes. Todo ello, unido al mismo tiempo ofrece un sonido colectivo. A la diseñadora y componente de la banda Lillias Pariente-Blake le pareció que una buena manera de ilustrar su estilo de componer sería trasladando en imágenes el vuelo conjunto de los estorninos. Esta forma de vuelo en bandada, que describe ese efecto visual zigzagueante y asombroso tiene en inglés un término propio: «murmurations». El mismo nombre que la banda ha querido adoptar para el disco.

En esta era digital, la diseñadora con base en Edinburgo también ha querido ofrecer a la gente con este proyecto algo único y personal. Un packaging que no puede ser experimentado desde la simple descarga de la música. Su solución fue diseñar 2.000 portadas de discos ¡únicos! El punto de partida fue el pájaro individual realizado por su hermana Robyn. El punto siguiente era cómo crear las bandadas de pájaros. «Originalmente había planeado utilizar la codificación generativa, pero por el corto período de tiempo esto no fue posible», explica Lillias. «La flexibilidad de la impresión digital hizo posible que cada cubierta fuera diferente». La maquetación y el diseño del CD se quedaron igual pero finalmente optó por grabar 2.000 jpegs independientes de los estorninos en vuelo, que luego listó en un desplegable. La impresora se dispuso para poner una imagen diferente del vuelo de los estorninos para cada portada impresa. Un sistema ingenioso por el que cada packaging de Murmurations fue creado a mano.

Para enfatizar este aspecto natural y de respeto con el medio ambiente, el CD se imprimió sin utilizar materiales plásticos, pegamento o cualquier tipo de exceso que suele ser utilizado en el embalaje. Una metáfora visual de gran belleza para un packaging que ha acabado transformándose en una pieza de arte.
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+info: lillias.co.uk

La expresividad aromática del aceite de oliva virgen extra y las divertidas etiquetas de Iban Barrenetxea se funden en Verto & Greeno. Dos placeres para los sentidos unidos en esta nueva marca de aceite de oliva cuya identidad ha desarrollado el estudio de diseño Global Image en colaboración del ilustrador vasco. El resultado es esta joya, en la que diferentes personajes nos guían por las diversas variedades de intensidad de estos aceites catalanes (Arbequina, Arberquina, Argudell y Coupage). Una propuesta gráfica que incita a compartir la pasión de esta marca por el zumo de la aceituna.

«Como diseñadores, nos sorprendió encontrar un cliente con un objetivo final tan claro, y a la vez, con una mente tan abierta a la hora de hablar de la futura identidad», explica Laia Oliver, diseñadora de Global Image. «Nos dieron total libertad a lo largo de todo el proceso, supongo, que porque tuvimos una gran sintonía desde el minuto uno». La nueva identidad tenía que cumplir tres requisitos. Primero, que tuviera carácter internacional, ya que la marca se dirige a mercados como Japón, Rusia, Estados Unidos, Suecia… Segundo, transmitir calidad pero sin parecer un producto de superlujo. Finalmente, que fuera un proyecto didáctico, no una simple fachada bonita; sino que explicara las diferencias entre las distintas calidades de aceite de oliva, los perfiles organolépticos de sus productos…

Inicialmnete, Global Image enseñó tres propuestas de identidad gráfica. Entonces surgió la tentación de trabajar en el packaging «ya que es donde la marca acaba teniendo mayor presencia. Pero después de debatirlo varias veces, decidimos presentar sólo la marca aplicada a la papelería básica, aunque inevitablemente ya teníamos cosas en mente para el packaging —indica Laia—. Por suerte, la propuesta que más gustó al cliente era por la que más habíamos apostado, no tuvimos que tocar ni una sola coma».

Debido a la longitud del nombre, hicieron dos versiones, una horizontal y otra más cuadrada. Solventado este tema, estaba la selección tipográfica. La decisión pasó por la ITCAvantGardeMM y la Hera Big como base para el símbolo «&» y la Alright Sans para la coletilla Selected Extra Virgin Olive Oil.

A partir de ahí el estudio empezó a trabajar en el packaging y valoraron la posibilidad de colaborar con un ilustrador. «Esto nos permitía dar un aire más informal sin quitar sofisticación, a la vez que se nos habría un campo mucho más moldeable, y con el cual se nos permitiría contar muchas más cosas». Un recurso que Verto & Greeno destaca por su belleza y que ayuda a la marca para desmarcarse de la estética tradicional de los aceites de oliva.

La elección de Iban Barrenetxea a los pinceles no fue aleatoria. «Buscamos durante varias semanas algún ilustrador que nos encajara con el aire que queríamos darle al producto y descubrimos a Iban. Su estilo nos encantó y vimos enseguida que podía encajar perfectamente. Nos pusimos en contacto con él para explicarle el proyecto y nos cedió varias ilustraciones, que nosotros tuneamos un poquito, para que el cliente pudiera ver cómo podría llegar a ser la propuesta».

El siguiente paso era encontrar la clave que uniera todas las ilustraciones como «hilo conductor» y que sirviera para transmitir el discurso que se quería comunicar, calidad y salud». La fuerza de este proyecto era explicar minihistorias». Y asociando conceptos e ilustraciones surgieron estas magníficas etiquetas:

Calidad o mimo por el producto + aceite. Una mujer llevando una carretilla con una oliva gigante.

Dieta equilibrada y mediterránea + aceite. Un abuelo haciendo mucha fuerza para pescar una oliva gigante.

Ejercicio físico, salud cardiovascular + aceite. Personaje del circo haciendo malabares con olivas o haciendo equilibrios sobre una oliva gigante o el hombre forzudo levantando unas pesas de olivas.

«Este briefing estuvo muy pensado ya que las ilustraciones tenían que estar justificadas, igual que la decisión de poner a cada personaje con el aceite idóneo». Así, el niño aparece en el aceite de Empeltre y Albequina porque es el más suave de los cuatro y, en general, gusta más a los pequeños; mientras que el abuelo-marinero se asocia con el aceite de Arbequina Maduro, porque ser el que mejor marida con el pescado. «Empezamos por la idea del forzudo y cuando después de varios feedbacks con el ilustrador, encontramos el enfoque, seguimos con las demás ilustraciones. El proceso fue bastante largo, pero el resultado final valió la pena».

La propuesta que Global Image incluye el diseño de la web. Para trasladar la identidad, Iban desarrolló de tres fotogramas más de cada una de las ilustraciones generando una minianimación con unos gifs animados. «Nos lo pasamos muy bien pensando en qué les podría pasar a los protagonistas».

Ese tono divertido no está reñido con la información del producto. «Para el cliente era muy importante que en la web se pudiera encontrar mucha información acerca del aceite de oliva virgen extra, para que todo aquel que le interesara pudiera saber más de este producto y de sus beneficios –dice–. Para los contenidos, contamos con la colaboración de Albert Martínez López-Amor, que hizo todos los textos y nos ayudó a definir contenidos». A todo ello se suma la cuidada fotografía, realizada en parte en el estudio y el resto en l’Empordà y Cambrils para hacer las fotos de los olivares, del trabajo de los payeses y del proceso de producción del aceite de oliva virgen extra. Después de más de un año de trabajo, el resultado es  deliciosamente exquisito.

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+info: globalimage.es

Los amantes de la buena cerveza conocerán a fondo las variedades alemana, holandesa, belga, checa… pero, ¿y la cerveza suiza? ¿Quién diantres ha oído hablar de las bondades de la cerveza suiza? Pues bien, el diseñador moscovita Sasha Kischenko ha decidido cubrir este hueco en el mercado y ha diseñado un prototipo de cerveza Helvetica en homenaje a la tipografía.

Este prototipo surge de sus estudios la British Higher School of Art and Design. Uno de los ejercicios consistía en crear el diseño de un packaging utilizando la tipografía como base. Los números escritos en un tamaño generoso indican el grado de alcohol mientras que el color de la lata indica el tipo de cerveza -lager o negra-. No negaremos que el prototipo es elegante y que deleitará a los diseñadores más cerveceros y tipópatas, pero desconocemos cuál será la calidad de su sabor para los gustos más sibaritas si ésta se llegara a producir y comercializar.
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+info: behance.net

La firma especializada en packaging ButterflyCannon ha sido la responsable de vestir las botellas de cava Codorníu con ocasión de San Valentín. Se trata de una edición limitada, la primera acción de este tipo que la marca catalana lanza en el mercado británico. De ahí el tono clásico y la estética ‘pastel’, poco arriesgada y más acorde con los gustos ingleses. El nuevo diseño lucirá en las botellas Codorníu Vintage Brut y Codorníu Vintage Rosado Brut.

Las botellas llevan unas fundas de tono blanco o rosa perlado con burbujas de corazones en dorado. Según Jon Davies, director creativo de ButterflyCannon, esta edición es una «declaración de amor desvergonzada». Los diseños de estas fundas se lograron utilizando tecnología retráctil para crear un look totalmente diferente en las líneas de productos estándar.

La Codorníu San Valentín Limited Edition está a la venta desde el 31 de enero hasta el 14 de febrero en tiendas Tesco por todo Reino Unido.
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+info: butterflycannon.com

La botella de Jameson lucirá nuevo packaging edición limitada para celebrar el St. Patrick’s Day.
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Con motivo del St. Patrick’s Day, el patrón de Irlanda que se celebra el próximo 17 de marzo, la marca Jameson ha creado una edición limitada y exclusiva de su botella diseñada por el artista irlandés David Smith, especialista en el tallado en vidrio. Su obra prescinde de etiquetas, pues se inspira en los espejos de los famosos pubs irlandeses para dar forma a una botella única.

El whiskey Jameson es famoso por estar tradicionalmente encerrado en una botella de color verde. «Tener la oportunidad de diseñar una botella emblemática que apenas ha cambiado en 200 años no es algo que le ofrezcan a uno a menudo, de modo que me enorgullece muchísimo haber podido estampar mi propio estilo en la botella», ha declarado el artista.

Esta edición limitada de ya está disponible en 24 mercados del mundo. Una botella perfecta tanto para decorar un mueble bar con espíritu irlandés como para celebrar la fiesta del verde con un trago singular.

De nuevo la marca de whiskey ha querido vestir de gala el packaging para celebrar el día de fiesta. El año pasado fue el diseñador irlandés Paul Daly quien se encargó de aportar su particular estilo combiándolo con motivos celtas del arte ancestral irlandés.
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+info: davidadriansmith.com

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Akzidenz-Grotesk Beer abre un nuevo episodio dentro del capítulo del branding cervecero que toma su inspiración de una celebrity tipográfica.
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AKZIDENZ-GROTESK
La fundición de tipos berlinesa Bertold publicó por primera vez Akzidenz-Grotesk en 1896. El diseño surge del tipo usado en Alemania por los técnicos y los impresores de siglos anteriores. De hecho es una de las pocas fuentes famosas que no lleva el nombre de su creador. Esta temprana sans serif precedió al primer peso de Helvetica por más de 40 años. Con el paso del tiempo, Bertold ha aumentado esta versátil y popular familia. AG Super, Extra, Super, Italic y Extra Bold fueron desarrolladas por el tipógrafo Günter Gerhard Lange en los 50 y son una excelente elección para titulares que requieren líneas de mucho peso.

Al igual que la tipografía Helvetica inspiró recientemente el trabajo del diseñador ruso Sasha Kischenko para realizar un prototipo de latas de cerveza, la Akzidenz-Grotesk ha sido la fuente (en el sentido más tipográfico de la palabra) que le ha servido de referencia al diseñador portugués João Andrade para lanzar su propio prototipo.

La Akzidenz-Grotesk Beer es un proyecto personal sin fines comerciales. Dado que Alemania es el tercer mayor exportador de cerveza y la tipografía Akzidenz-Grotesk proviene de Berlín, el diseñador decidió crear una cerveza en honor a una de las tipografías más grandes e influyentes de la historia.

Un ejercicio de estilo, en el que este recién licenciado en diseño y comunicación puso a prueba sus dotes en el diseño de branding, identidad corporativa y la tipografía. En la Akzidenz-Grotesk Beer, João jugó con los diferentes pesos y anchos y con el grado de alcohol en cada cerveza. Cada variación de la tipografía representa un nivel diferente de alcohol. Como resultado tenemos cinco tipos de cervezas: light, medium, bold, extra y super.

Según explica João: «Tan sólo pretende ser un homenaje a la Akzidenz-Grotesk; diseñada por los tipógrafos anónimos, es una de las tipografías más influyentes de la historia, ‘padre’ de la Helvetica y que todavía es muy funcional y ampliamente utilizada».

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+info: behance.net

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La bodega Jean Leon estrena branding. Las nuevas etiquetas de sus vinos están inspiradas en los diferentes episodios de la vida hollywoodiense de su fundador.
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EL REFLEJO DEL SUEÑO AMERICANO
Nacido en Santander como Ceferino Carrión, a los 19 años consiguió emigrar a Nueva York. Allí, después de un tiempo de taxista, fue camarero en el restaurante de Frank Sinatra, donde trabó amistad con muchos famosos. Posteriormente, se trasladó a Los Ángeles donde abrió con James Dean el restaurante más lujoso de Hollywood, La Scala, frecuentado por todas las celebridades de la época. Finalmente, se lanzó a cumplir su último sueño: hacer un vino de gran calidad con su nombre. Para ello, escogió las tierras del Penedès, donde plantó, por primera vez en España, la variedad de cepa francesa Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc y Chardonnay. Un vino, que en seguida, recibió un gran reconocimiento, como demuestra su elección para la cena de investidura de Ronald Reagan.

En los años sesenta, Jean Leon fundó una bodega que acabaría alcanzando prestigio mundial. Para entonces ya era una leyenda. Su carisma, encanto y decisión lo llevaron a triunfar en el Beverly Hills de los cincuenta y ganarse la confianza de todo Hollywood. El vino de Grupo Torres acaba de renovar la imagen de sus caldos con motivo del 50 aniversario de su bodega. La agencia Pavlov ha sido la encargada de desarrollar íntegramente el reposicionamiento de esta marca, presente en los cinco continentes.

El cambio de imagen abarca desde las nuevas etiquetas hasta la campaña publicitaria y el material promocional.  Bajo el nuevo claim A Man, a Time, a Wine, la nueva imagen transmite el espíritu y la elegancia de los años 50 que personifica la fascinante vida de un triunfador como Jean Leon.

«El objetivo era recuperar el glamour de la época a través de las botellas y que reflejasen la vida de un personaje, de un tiempo y de un vino único», explica Josep Maria Ferrara, máximo responsable creativo de Pavlov. «Para ello nos hemos inspirado en el estilo de los carteles cinematográficos de Saul Bass y en la estética de discográficas de jazz como Blue Note Records y Verve».

Jean Leon es Ceferino Carrión. Un santanderino que al poco de finalizar la Guerra Civil emprendió rumbo a las Américas y a base de tesón fue forjando el sueño americano. Por ello no es aleatorio que el diseño de las etiquetas de cada una de las variedades de vino, represente episodios clave de la vida de Jean Leon.

La etiqueta de la gama Petit Merlot 3055 es un homenaje al número de su licencia de taxista en Nueva York; la de Jean Leon La Scala, está presidida por las piernas al aire de Marilyn, interpretadas por Josep Maria Subirachs. Lo mismo sucede con las variedades Vinya Gigi (nacido de la viña que lleva el nombre de su hija), Vinya Le Havre (en honor al puerto francés desde el que embarcó hacia Nueva York) y Vinya Palau (en homenaje a su Santander natal).

Jean Leon tuvo una vida de novela o cinematográfica. De hecho, su biografía ha quedado retratada no solo a través de sus vinos, sino también en un libro, Jean Leon. El rey de Beverly Hills, escrito por Sebastián Moreno (2003, Ediciones B) y un documental, 3055 Jean Leon, dirigido por Agustí Vila en 2006.
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+info: jeanleon.com

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Por primera vez, Coca-Cola en Reino Unido eliminará el nombre de su etiqueta para cambiarlo por uno de los 150 nombres más populares. Joe, Sandy, Emma, Alex, Nadia, Karen… serán los nombres que lucirán los envases de 375 y 500 mililitros. La pregunta es, ¿cuando eres el rey para qué cambiar?
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Esta es la historia del refresco más famoso de la historia. Su nombre es conocido en los lugares más inhóspitos del planeta. Todo el mundo la conoce incluso hay quienes veneran su nombre: Coca-Cola; Coke en su forma abreviada y coloquial. Y así, con los años, la marca de la chispa de la vida se ha convertido en leyenda. Y cuando ya eres un mito, ¿para que cambiar el nombre? ¿Quién se atrevería a cometer esa osadía? Solo hay una repuesta, a la mente perturbada de un publicista. Así un buen día y con más de 125 años de historia, Coca-Cola ha dejado de llamarse Coca-Cola para denominarse Joe, Sandy, Emma, Alex, Nadia, Karen…

Efectivamente, Coca-Cola deja de ser [temporalmente] Coca-Cola. Las curvas de su botella y del letterring con el que la marca rubrica sus etiquetas desde 1915 le han llevado a ocupar el primer puesto en el Top Ten de las Celelebrities del Packaging. Sin embargo, por primera vez, la compañía en Reino Unido eliminará el nombre de su etiqueta para cambiarlo por uno de los 150 nombres más populares, desde Aaron a Zoe. El icono se rompe. La pregunta es, ¿cuando eres el rey para qué cambiar?

Este hecho no esconde misterio alguno. La lógica nos lleva a pensar que se trata de dar un pequeño empujón a la notoriedad del refresco ahora que la campaña veraniega está a la vuelta de la esquina. En todo caso, la iniciativa, llamada Share a Coke, no es nueva –ya se llevó a cabo en 2011 en el mercado australiano– y sólo estará vigente durante un periodo limitado de tiempo en el que sustituirá el clásico etiquetado de Coca-Cola por nombres propios en los envases de 375 y 500 mililitros, según publica The Drum.

La campaña Share a Coke quiere ser una invitación a compartir una Coca-Cola con familiares y amigos a través de la personalización del producto. Para aquellos cuyos nombres no están disponibles entre los 150 seleccionados, Coca-Cola les da la oportunidad de crear su propio diseño personalizado a través de la página en Facebook creada para la ocasión. Esta campaña de revitalización se traslada, como ya sucedió con su homóloga australiana, a las redes sociales en un intento de viralización.
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+info: thedrum.com

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Coca-Cola light presenta nuevo [aunque ligero] diseño. Con este restyling, la marca de refrescos quiere ofrecer un estilo «más sofisticado, elegante y vanguardista» con el objetivo de recordar que la marca es única y diferente a todas las demás. Además, a lo largo del verano de 2013, la marca aprovechará su cambio de imagen para estrenar una edición especial de botellas realizada por el diseñador Marc Jacobs.
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Con la campaña de verano llamando a la puerta, Coca-Cola ha puesto en marcha su artillería de acciones promocionales. Hace un par de días nos hacíamos eco de la campaña para el mercado en Reino Unido por la que la marca de la chispa de la vida deja de ser [temporalmente] Coca-Cola para adoptar los nombres más populares entre el público británico. Ahora, Coca-Cola light acaba de estrenar campaña en la que anuncia su cambio de imagen en los envases Coca-Cola light y Coca-Cola light sin cafeína. Con este nuevo [aunque ligero] restyling, la marca de refrescos quiere ofrecer un estilo «más sofisticado, elegante y vanguardista» con el objetivo de recordar que la marca es única y diferente a todas las demás.

Bajo el slogan Nueva por fuera, única por dentro, Coca-Cola light estrena a su vez una campaña que cuenta con publicidad exterior por todo España y en el que se lanzan mensajes como «Todos somos únicos, pero sólo unos pocos lo saben» o «La gente normal, qué rara es». Estos mensajes se refuerzan además con acciones online que incluyen el hashtag #nuevaLIGHTstyle. A través de cuatro creatividades diferentes se lanzan distintos mensajes que se identifican con los consumidores de la marca y que recuerdan que Coca-Cola light es única y por eso los consumidores la eligen. La campaña de exteriores ha sido realizada por la agencia Sr y Sra S.

Además, a lo largo del verano, Coca-Cola light presentará una edición especial de botellas realizadas por el diseñador Marc Jacobs –tal y como el diseñador ya lo ha dado a conocer en el mercado anglosajón–.

Coca-Cola light es el refresco líder en España. Este cambio de look no es el primero que la marca lleva a cabo. Los cambios de imagen son variados, teniendo como aliados bien a reconocidos diseñadores. En 2010, presentó una edición limitada de 30.000 botellas de la marca vestidas con las creaciones de ocho diseñadores españoles como colofón al 25 aniversario de la bebida en España. En 2011 el estudio Turner Duckworth llevó a cabo un restyling de su lata haciendo que esta fuera visualmente más potente. Así mismo, en enero de 2012 Coca-Cola light no dudó en ‘vestir’ su botella en una edición limitada con motivo de la edición de la Feria ARCO.
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+info: cocacola.es

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